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Jerez Texas actuará este 10 de febrero en la Sala Clamores de Madrid. A partir de esta cita, comienza su andadura de conciertos por España.
ENTREVISTA JEREZ–TEXAS. DISCO “SUN”. 2010.
Contestan Ricaro Esteve (guitarrista) y Matthieu Saglio (violonchelista) de JEREZ-TEXAS.
¿Cómo y cuándo se formó Jerez-Texas? ¿De dónde son?
Vivimos en Valencia y alrededores. Matthieu el chelista es francés y se instaló en Valencia hace unos años (en el 2001). Allí conoció a Ricardo Esteve, el guitarrista flamenco y empezaron a tocar juntos. La conexión musical se hizo de manera muy natural. Luego, se incorporó el batería de jazz Jesús Gimeno y el trío cuajó.
Lo nuestro ha sido un proceso natural sin idea preconcebida. Nos pusimos a tocar y aquello funcionó desde el primer momento y eso se transmite al público. Primero funcionó a nivel humano y eso creó el clima para que la música fuera fluida.
¿A qué obedece el nombre Jerez-Texas? ¿De quién fue la idea de bautizar así al grupo?
De la mítica película París-Texas, cambiamos París por Jerez para darle el carácter flamenco. Jerez y Texas son 2 lugares fronterizos dónde muchas influencias conviven. La lejanía geográfica entre estos 2 puntos define un espacio dónde cabe todo. A nivel musical, es la idea que nos gusta.
¿Qué evolución notan en los tres discos que ya tienen en su haber? ¿El título de éste su tercer trabajo SUN, es por alguna razón concreta? ¿Qué diferencias hay con los trabajos anteriores?
Saó fue el primer disco, como una tarjeta de presentación del grupo. Allí estaba la mezcla de flamenco-jazz-clásico, Participaron varios colaboradores Isabel Julve, el acordeón de Carlos Sanchis, las percusiones de Osvaldo Jorge, el clarinete de Gabriel Saglio, las voces de El Apa y Burguitos en un tema cada uno.
La verdad es que aquel disco se grabó con muy pocos medios pero sonó muy fresco, tiene una ingenuidad contagiosa, fruto de la absoluta libertad creadora de los primeros temas. Definió algo nuevo, que no se parecía a nada. Funcionó bien y nos abrió muchas puertas.
Patchwork fue un disco más étnico y centrado más en las colaboraciones vocales. Había 4 cantantes increíbles y totalmente diferentes: Isabel Julve (flamenco), Ester Andújar (jazz), Josep Aparicio “Apa” (voz del Mediterráneo) y Abdoulaye N'Diaye (voz de Senegal). Conseguimos mezclando elementos, algunos momentos realmente especiales.
Ahora, con Sun, nos hemos centrado más en el trío guitarra flamenca-violonchelo-batería y con pocos colaboradores: Isabel Julve, nuestra imprescincible voz flamenca, David Pastor y Arantxa Domínguez.
En general es quizás un disco más jazz que los anteriores, con alguna sorpresa chill-out, el sonido muy definido de Jerez-Texas. No nos gusta repetir ideas y en cada disco nos esforzamos por que las cosas suenen nuevas.
Nos gustó la idea del sol, luminoso, alegre, en contraposición con el período de crisis económica muy fuerte cuando estábamos grabando. Todo parecía gris, nada parecía ir bien (y sigue siendo bastante así la verdad). Nosotros, intentamos hacer un disco alegre y vital, para disfrutar, sin pretensiones. Con una portada colorida y un sol sonriente y amable.
¿Cuáles son las influencias musicales que se aprecian en sus trabajos discográficos? ¿Algún artista en particular que les sirve de guía o a quien admiran especialmente?
Grupos o músicos de referencia, hay muchos y de muchos estilos. Un músico debe estar atento a lo que se hace y tener interés por todo tipo de músicas. Con el tiempo te das cuenta de que lo que verdaderamente te gusta, no son los estilos o los géneros, sino los artistas. Esos artistas que han dejado su personalidad en sus interpretaciones y en la manera de conectar con el que escucha, han desarrollado su propio lenguaje, su propia manera de “hacerlo”, así es imposible no tener de referencia a Paco de Lucía o a Miles Davis por ejemplo.
¿Lo han producido todo ustedes?
Para el disco Sun, elegimos no grabar en un estudio, sino asumir nosotros toda la producción y grabación. Lo grabamos en el Desierto de las Palmas de Benicássim, en la montaña, en una zona sin cobertura…. Sin teléfono, sin internet, con mucha paz.
Queríamos tener menos presión que en un estudio (dónde se trabaja a contra-reloj por razones económicas) y por consiguiente más libertad creativa, todo el tiempo necesario para dejar las cosas a nuestro gusto, cambiar detallitos, darle frescura al proceso de grabación. Además disfrutamos mucho de estar en un marco inmejorable de paz y tranquilidad, con la cohesión y amistad que caracteriza a este grupo.
La producción artística y grabación corrió a cargo de Ricardo Esteve de manera que pudiéramos tener control absoluto sobre los aspectos técnicos, con mucha libertad y sin clichés.
Utilizamos, para grabar, una antigua cabina de sauna. Fue muy agradable porque nos permitió estar aislados del mundo, a solas cada uno con la música. Seguramente, a diferencia de un estudio profesional, tuvimos que lidiar con algunos límites técnicos pero lo tuvimos que suplir con ingenio y personalidad y nos pareció un reto interesante.
Siempre preferimos las imperfecciones de un sonido más natural y humano que un sonido pulido y perfecto pero “sin alma”.
¿Cada uno de los tres tiene un papel asignado en el grupo aparte de tocar cada uno un instrumento? ¿Composición, letras, elección de acompañantes, gira, formas de realizar el disco, quién decide en mayor medida?
Digamos que básicamente la dirección artística la asume Ricardo Esteve y la dirección técnica la asume Matthieu Saglio... aunque no se rige por estatutos cerrados, por supuesto.
Esto es así porque fue lo natural. Ricardo ha asumido toda la producción artística del disco, en particular todo el tema de la grabación y de las mezclas. Matthieu en cambio se encarga más de toda la parte organizativa y técnica. Los contactos, la promoción, la búsqueda de conciertos, la organización de las giras, etc.
¿Qué países han visitado y que les haya impresionado particularmente? ¿Algunos a destacar?
Hemos actuado en España, Francia, Namibia, México, Haïti, Hong-Kong, Guatemala, Honduras, Grecia, Estados-Unidos, Kuweit, Qatar, Panamá, Nicaragua, Bélgica, Egipto...
Todos los viajes tienen su punto y siempre descubrimos ambientes, gentes, colores, sabores, paisajes, etc... Impresionante fue el viaje a Haití, un país muy pobre, el ambiente extraño que generaba ver a los Cascos Azules... y en medio de esto un concierto absolutamente inolvidable en la Plaza principal de Puerto-Príncipe: les Champs de Mars. Una multitud de gente del pueblo que seguramente muchos no habían escuchado nada de flamenco antes... y al principio pedían en criollo (menos mal no entendíamos) que dejáramos pasar a otro grupo de haitianos de Miami.... y resulta que al segundo tema estaban coreando todos con nosotros. Tenemos el vídeo de la TV de Haiti y es un recuerdo inolvidable. Por eso fue muy duro ver las imágenes de destrucción del terremoto, en el mismo sitio, con la misma gente probablemente.
Al mes de este concierto, estuvimos en Hong-Kong... también un viaje inolvidable... y menudo cambio después de Haití, parecían 2 planetas distintos.
¿Del público de estos países que han visitado, cuál es el que más les gusta y por qué?
No se puede decir que un público nos guste más que otro pero es verdad que el público mexicano es especialmente cariñoso y acogedor.
¿Como es el público español en relación al del resto del mundo? ¿A qué tipo de público se dirige JEREZ-TEXAS?
La respuesta es igual de entusiasta en cualquier sitio dónde hemos estado.
Jerez-Texas se dirige a todo tipo de público. En directo, se consigue siempre una cohesión abrumadora de la gente. Por ejemplo, una vez tocamos en el Teatro Nacional de Honduras. Un sitio precioso y lleno hasta la bandera. Allí había un mezclote de gente muy variopinta desde el cuerpo diplomático de muchos países, miembros del gobierno hondureño hasta mucha gente normal del pueblo. Y al final del concierto, todo el mundo cantando con nosotros el “Color Café”. Cuando acabamos, una pareja subió al escenario, emocionadísimos y nos regalaron unas monedas históricas. Mas tarde nos dimos cuenta de que había un recibo en el sobre indicando que las habían pagado a plazos en retención de su sueldo.... Aquel gesto todavía me emociona.
Creo que lo que más funciona en el directo de JT es la sinceridad. Se nota que lo pasamos bien y esto se transmite a toda la gente por igual.
¿En qué país no han tocado y sí les gustaría actuar, o recinto? ¿Prefieren los conciertos multitudinarios o más bien los más pequeños, salas, clubs?
Países dónde no hemos tocado quedan muchísimos y todos tendrían su punto... La gira de Hong-Kong nos dejó con muchas ganas de volver a Asia. También estaría bien conocer Europa del Norte o del Este...
Respecto al tamaño de los recintos, se disfruta igualmente en unos que en otros. Hay grandes recuerdos de conciertos en clubs pequeños y abarrotados de gente y grandes recuerdos de conciertos en plazas multitudinarias.
Lo que cambia un poco es la manera de tocar. En una sala pequeñita, el directo suele ser más fogoso, se disfruta de la cercanía, del contacto tan directo con el público. En teatros, las cosas toman una dimensión más mágica con las luces y la amplitud del sonido. A lo mejor, tocamos más fino, más limpio. Y en plazas al aire libre se combina un poco de las 2 cosas anteriores.
¿Qué ofrece al público el directo de SUN? Tocan más temas de otros trabajos? ¿Versionan algún clásico?
Traemos un espectáculo pensado siempre para gustar al público, para atraerlo y enredarlo desde el principio hacia nuestro universo sonoro, para nosotros que el público disfrute es lo más importante.
En los conciertos hay de todo: momentos con delicadeza máxima, momentos de fuerza desbordante… Nos exigimos mucho a cada uno a nivel técnico pero siempre cuidando que la música suene fácil y sea accesible a todo tipo de gente. Lo más importante de todo: en el escenario, lo pasamos bien y esto se nota y se transmite a la gente.
Hay variaciones respecto al disco por supuesto pq lo que te permite la grabación en el estudio, añadiendo más arreglos, lo tienes que suplir en el escenario con más variedad en la manera de tocar y más energía. También hay una parte importante de improvisación y esto no está igual ni en el disco ni en todos los conciertos.
A parte de los temas de SUN, tocamos también temas de los otros dos discos. Hemos intentado hacer una selección de lo mejor de Jerez-Texas. Es duro a veces, dejar de tocar en directo algunos temas de otros discos pq conforme aparecen discos, el repertorio se hace cada vez mayor y hay que elegir. Siempre acabamos los conciertos con una versión de “Color Café” del cantante francés Serge Gainsbourg. Es como una fiesta contagiosa para acabar.
¿Con cuál de los tres estilos que les son afines, se identifican más, con jazz, con flamenco o con música clásica?
A nivel de estilo, están más presentes el flamenco (por la fuerza, por los patrones rítmicos) y el jazz (por la improvisación, la libertad) que el clásico, que en realidad está más presente por el sonido (una guitarra, un violonchelo) y la elegancia. Las etiquetas, las ponemos para dar una orientación a alguien que no conozca el proyecto pero el objetivo es que Jerez-Texas sea su propia etiqueta, sin necesidad de especificar detalles.
Con tanto viaje, ¿cómo logra compaginar el grupo su vida personal con la profesional?
Los viajes suelen ir por rachas. A veces hay épocas muy intensas en viajes que no son fáciles para la familia. Pero en otros momentos, no hay viajes y al ser músicos, nos permite trabajar en casa y estar muy presentes con los niños. Ser músico es un trabajo duro y exigente pero que también llena de grandes alegrías y vivencias y eso para la familia es algo especial.
¿Hay alguna zona de España que les gustaría visitar especialmente y que no lo hayan hecho ya? ¿Habladnos de su gira, dónde van a ir?
Por ahora la gira ha pasado por Andalucía, Valencia, Zaragoza, Altea (Alicante). Ahora, actuaremos en Madrid en la Sala Clamores. Es un concierto que esperamos con muchas ganas.
Luego, nos vamos a Galicia en abril y probablemente a Túnez.
Y por supuesto, la agenda está a la espera de ver qué pasa con el verano... esperamos tener buenas sorpresas!!
JEREZ TEXAS actuarán en: 21 Febrero – Valencia – Centro Cultural Octubre 14 Abril – Santiago de Compostela – Borriquita de Belém 15 Abril – Ferrol (La Coruña) – sala por confirmar 16 Abril – Lugo – Clavicémbalo 17 Abril – O Porriño (Pontevedra) – Bar Liceum 22 Mayo – Sagunto ( Valencia) – Auditorio Municipal |
