Que Antoni Tàpies es un artista en plena forma después de una carrera que dura ya seis décadas es algo que quedó patente en su última e impresionante exposición en la Galería Soledad Lorenzo. Lo que muchos no saben es que este artista, uno de los totems del arte español y de su creación más genuina del último medio siglo (es decir, el informalismo matérico), es también un lúcido ensayista cuyos textos arrojan luz no sólo sobre su propia obra, sino sobre el devenir del arte contemporáneo. Ahora, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores edita una amplia antología de sus textos bajo el título de En blanco y negro. Ensayos, y esta publicación no puede parecernos más oportuna.

Y es que ya se echaba en falta una edición accesible y en castellano de los textos teóricos de este icono del arte contemporáneo español. Resultaba inaudito que en Francia sus libros estén disponibles en modernas ediciones de bolsillo y que en España hubiera que acudir a librerías de viejo para hacerse con una copia de La práctica del arte. Esta antología supone un magnífico compendio del pensamiento de Tàpies con presencia de textos de todas sus etapas. A veces abstracto, a veces enormemente concreto, En blanco y negro ayuda a comprender la obra de un artista que siempre ha ejercitado la escritura paralelamente a su obra pictórica.

El pensamiento de Tàpies es contundente y bien formulado, y supone un fructífero esfuerzo por hacer más próxima intelectualmente una obra, la suya, que a menudo puede parecer hermética o difícilmente accesible. En estos textos asistimos a sus teorías estéticas, a sus reflexiones artísticas o a sus preocupaciones y compromiso político y social. Sumergirse en este libro es una ocasión inmejorable para disfrutar, aprender y compartir el pensamiento de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Tàpies escribe bien y, por fortuna para nosotros, piensa bien. Y eso es una suerte para sus admiradores y para el arte español. Ya era hora.